MARCO ANTONIO DE LA PARRA - AUTOR
Psiquiatra, escritor y dramaturgo chileno, miembro de la Academia de Bellas Artes. Es autor de más de setenta títulos traducidos a varios idiomas, entre obras teatrales, novelas, libros de relatos y ensayos. Director de la Escuela de Teatro Universidad Finis Terrae Santiago de Chile. Bolsa Guggenheim. Premio MAX figura del teatro hispanoamericano 2003. Es autor de "Ofelia", "El continente negro", "Monogamia", "Dostoyevsky va a la playa", "Telémaco/Subeuropa" y otras muchas obras estrenadas en varios idiomas. Su obra "La secreta obscenidad de cada día" es, actualmente, la obra latinoamericana más representada en el mundo.
ANDRÉ CARREIRA – DIRECTOR
Director teatral, profesor e investigador en Teatro. Doctor en teatro por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente es profesor de la Universidade do Estado de Santa Catarina donde lecciona en el Programa de Pós-Graduação en Teatro (Maestría/Doctorado) y coordina el Programa de Maestría Profesional en Artes (PROF-ARTES). Carreira es director del Grupo Experiência Subterrânea (Florianópolis) y del Teatro que Roda Goiânia. Autor de los libros Teatro Callejero en Argentina y Brasil de los años 80 (Ed. Nueva Generación, Buenos Aires, 2003); Meyerhold: experimentalismo y vanguarda, E-Papers, Rio de Janeiro, 2008); Teatro de Rua: uma paixão no asfalto, Ed. Hucitec, São Paulo, 2007); Estados; processo de interpretação teatral, Ed. UDESC, 2010). Entre sus principales trabajos como director están los espectáculos: Marias da Luz – con la Cia As Graças de São Paulo (2013); Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote y Makunaíma na Terra de Pindorama – con el Grupo Teatro que Roda de Goiânia (2007 y 2010) (Prêmio Miriam Muniz -2010 y 2013); Guardachuva (Prêmio Artes da Rua 2014): Gran Circo Máximo – con el Grupo Matula Teatro de Campinas (2009); (Prêmio Miriam Muniz y PAC SP; A Casa Tomada - con guión de Silvana Garcia sobre obra de Julio Cortazar (2006); O Líquido Tátil – texto de Daniel Veronese (2002/2006); Women's– texto de Daniel Veronese (2001 - 2015) Álbum Sistemático da Infância – texto de Daniel Veronese (1997-2000); A Destruição de Numância – texto de Miguel de Cervantes (1995-1998).
AMALIA KASSAI - ACTRIZ
Graduada en la Universidad Mayor y Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Mayor. Trabajó como actriz en diversas obras de teatro, como “Piaf” de Pam Gems (dirigida por Marco Espinoza) interpretando a Marlene Dietrich, “Comida Alemana” de Thomas Bernhard (dirigida por Cristián Plana) interpretando al personaje principal, “Intrusión” de Frederik Sonntag (dirigida por Constanza Brieba) interpretando a Jovencita, "Cuerpecito, cuerpecito, dime..." de Jan Fabre (dirigida por Tomás Espinosa) interpretando a Enfermera, "Victor sin Victor Jara" (estrena set/2013) (dirigida por Visnu y Gopal Ibarra y Pierre Sauré) interpretando a Victor Jara, entre otras. Con "Comida Alemana” realizó giras por Brasil, Bélgica y França desde 2010 hasta el final de 2011. Con “Piaf” viajó por Chile durante 2012 y 2013. También experimentó en la dirección teatral con la obra “Campamento” con la que realizó una temporada en dicembre de 2011 en el Teatro Lastarria 90, Santiago de Chile. En el meido audiovisual participó como actriz en diversos largometrajes, cortos y series de TV. Entre ellos “Isidora” (largometraje dirigido por Nicolás Superby y Christian Blanco), “Drama” (largometraje dirigido por Matías Lira), “Los 80” (Serie de TV Canal 13), “Vida sin vida” (Serie de TV Canal 13), “Solita camino” (Serie de TV Mega), “Centro de alumnos” (Serie de TV Mega).
JUAN LEPORE – ACTOR
Actor, productor, abogado e integrante del equipo de gestión del CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral), Buenos Aires. Graduado en el Centro Latinoamericano de Criación e Investigación Teatral y en la Escuela de Teatro de la Municipalidad de Avellaneda, estudió con maestros como Juan Carlos Gené, Carlos Ianni, Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Enrique Federman, Claudio Ferrari, Cristina Moreira, Joy Morris, Verónica Oddó, Eugenio Barba, Antonio Celico, entre otros. En su trayectoria como actor se destaca en TEATRO, en “Los ojos abiertos de ella” de Raquel Diana (2008), “Compañeros” de Arístides Vargas (2010) y “La complicidad de la inocencia” de Adriana Genta y Patricia Zangaro (2011), con dirección de Carlos Ianni; en “Almendras amargas” de Beatriz Pustilnik (2008), con dirección de Claudia Quiroga; en “Como papel de seda” de María Rosa Pfeiffer (2007) con dirección de Hugo Men; en “Noche de perros” de Adriana Tursi (2006) con dirección de Anabela Valencia; en “Las brujas de Salem” de Arthur Miller (2004-2005) y “No hay ladrón que por bien no venga” (2005-2006) de Darío Fo, ambas dirigidas por Claudio Depirro. “Estela de madrugada” de Ricardo Halac (2003) e “La isla desierta” de Roberto Arlt (2003), ambas dirigidas por Graciela Serra y, en CINE, en los cortometrajes “Péndulo” de Marcelo Paz, “Alta Frecuencia” de Diego Matías Martínez y “Regalo” de Juliana Rodríguez. Participado también del largometraje “Habano y cigarrillos” de Diego Recalde. Trabajó como asistente de dirección en “Minetti” de Thomas Benhard, con Juan Carlos Gené como protagonista, y en “El término” de Rolando Perez, ambas dirigidas por Carlos Ianni; y en “Juegos de Damas Crueles” de Ajelandro Tantanian, dirigida por Claudio Depirro.
MILENA MORAES – ACTRIZ
Graduada en Artes Escnicas por la Universidade do Estado de Santa Catarina. Actriz y productora teatral. Se desemepeña en ambas funciones en: UZ (2014), del uruguayo Gabriel Calderón y dirección de Renato Turnes - Premio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura; Kassandra (2012), solo para espacios no convencionales de autoría del dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco y direção de Renato Turnes – Premio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz y Premio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura; Mi Muñequita (2008-2012), del uruguayo Gabriel Calderón, con dirección de Turnes – Premio Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Franklin Cascaes, Premio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura, Palco Giratório (SESC); las comedias del Projeto #RiAlto (2011-2015), del cual es idealizadora, (2011-2015); Teatro de Quinta (2005-2011); los solos Santa (2006-2008), de Gilbas Piva, y Uma Mulher Só (2003-2007), de Malcon Bauer. Produce el solo O Homem de Agrolândia (2014) y las circulaciones del solo de danza Eu faço uma dança que a minha mãe odeia (2013-2014), de Karin Serafin. Produce el solo Le Frigô (2012), del argentino Copi, con actuación de Renato Turnes y dirección de Vicente Concilio. En cine actuó en los cortometrajes: O Homem Dublado (2013), de Renato Turnes, Blackouts (2008), de Marco Stroisch, Ângelo O Coveiro (2008), de Renato Turnes, Quanto ao futuro... (2008), de Christian Abes, Rosa BB (2006), de Renato Turnes y Loli Menezes, Borboleta (2006), de Cameni Silveira, Final Feliz (2005), de Thiago Machado, Alumbramentos (2002), de Laine Milan, además del mediometraje A Retirada (2005), de Rolando Christian y dos largometrajes, Amore & Storia (2006), de Aurélio Grimaldi y Das Profundezas (2013), de Penna Filho. Es fundadora, con Renato Turnes, de la La Vaca Companhia de Artes Cênicas.
MERCEDES KRESER – ASISTENTE DE DIRECCIÓN
Estudió atuación en la Universidad Popular de Belgrano con Claudio Provenzano, Paula Llewellyn y Carlos de Urquiza. Continuó sus estudios en el CELCIT con Teresita Galimany y con Carlos Ianni (con quién estudia actualmente). También se formó en Timbre 4. Trabajó como actriz en “Ruido de una noche de verano “, dirigida por Carlos de Urquiza; “C2 h5-oh”, dirigida por Claudio Provenzano; “1995 una historia de desamor”, dirigida por Adrián Barraza y “Los pájaros cantan en griego”, dirigida por Carlos Ianni. En audiovisual estudió con Pablo Ini y trabajó como actriz en los cortos “Eiti Leda” y “Secuéstrame”.
